COME STARE AL MONDO?

TEMPO DI RICERCA da gennaio 2024 -  in corso
PERIODO DI CREAZIONE settembre 2024 -  in corso
N’ GIORNATE DI PRODUZIONE PREVISTE 90 giorni, 3 mesi
N’ GIORNATE DI RESIDENZE TRASCORSE 15 giorni
N’ GIORNATE DI RESIDENZE RESTANTI 75 giorni
PERIODO IDEALE DEL DEBUTTO fine 2025, inizio 2026
AMBITI Performance multidisciplinare, danza contemporanea, teatro fisico, installazione 

DURATA 50’ variabile
FORMATO: Site-specific 

CREDITI PROGETTO

Ideazione, Regia, Drammaturgia, Disegno Luci, Installazione, Coreografia, Costume di e con Giacomo De Luca 

in collaborazione con Visionary Artists For Change:

Elena Molon: Tutor, Consulenza alla coreografia

Floriana Conte: Consulenza scientifica storico-artistica per l’arte moderna e contemporanea

Francesco Cocco: Consulenza alla drammaturgia 

Giovanni Dinello: Composizione panorama sonoro dei gusci 

Musiche di: Georges Bizet, Henryk Górecki, Gavin Bryars, Brian Eno, Renè Aubry, David Lynch.

Eugen Bonta: Video e Fotografia

PARTNERS

Progetto sviluppato a Nuove Traiettorie 2024/25 azione del Network Anticorpi XL, selezionato e supportato da Teatro Pubblico Pugliese, Cantieri Danza, L'arboreto Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Armunia Castiglioncello, Ass. Vera Stasi  Tuscania. 

Con il supporto di TRAC  Teatri di Residenza Artistica Contemporanea – Centro di residenza pugliese, Principio Attivo Teatro - Manifatture Knos - Centro Culturale di Lecce, Crest - Auditorium TatA’ di Taranto. 

Con il supporto amministrativo di AiEP - Ariella Vidach, Milano 

Con il supporto di comunicazione, marketing, ufficio stampa, digital PR, promozione di Theatron 2.0 . 

Con il contributo della comunità di Lecce di raccolta dei materiali: Carni e Dintorni, Bar Stop, Forno Tarantino Ciccillo. 

SEDE DI PRODUZIONE - RESIDENZE TRASCORSE

2 - 8 sett 2024, presso Crest - Auditorium TatÀ, Taranto, Italia; 

17 - 24 sett 2024 presso Principio Attivo Teatro - Manifatture Knos, Lecce, Italia;

RESIDENZE IN PROGRAMMA
Trasmissione e sperimentazione di pratiche in Residenza collettiva con il gruppo Nuove Traiettorie 2024/25 azione del Network Anticorpi XL. 4 - 11 novembre 2024 presso L'arboreto - Teatro Dimora di Mondaino.
 

OBIETTIVI - NECESSITÀ
Il progetto è una creazione inedita che non ha ancora debuttato, attualmente in forma di Primo studio (work in progress). Si necessità del supporto di Residenza minimo di 90 giorni totali (suddivisi preferibilmente in 10/15 giorni consecutivi) per sviluppare la ricerca e ultimare la creazione artistica, avviata a settembre 2024. Preceduta da un’azione di raccolta di materiali di scarto su larga scala. Intensa e meticolosa pre-pratica collettiva che coinvolge le comunità, iniziata a gennaio 2024 e che si prospetta di proseguire nell’avvenire per la realizzazione ottimale del set scenografico installativo e interattivo.
 

IL PROGETTO

Come stare al mondo? è uno studio transdisciplinare e si inserisce in una più ampia serie di ricerche e sperimentazioni artistiche incentrate sul tema dell’uovo. Si configura come una raccolta di soli e variazioni che includono composizioni coreografiche e azioni performative, della durata di 3, 9, 30 minuti o più, a volte individuali pensate ed eseguite da Giacomo De Luca, altre volte collettive, coinvolgendo più dance-maker, performer, mover, attori/attrici. Questi elementi – assoli, variazioni, azioni performative – possono essere presentati singolarmente sia live, combinati e rielaborati in un’unica forma di spettacolo che altresì su schermo e videoproiezioni. Il progetto comprende la creazione di materiali come video, cortometraggi, fotografie, testi, paesaggi sonori, costumi e oggetti che possono essere presentati indipendentemente come installazioni permanenti, temporanee e transitorie, interattive e site-specific. 

SINOSSI (settembre 2024)

In uno scenario surreale dove materia, danza e suono confluiscono in un unico respiro, l’evanescenza di un suolo esanime, cosparso di frammenti di gusci d’uovo, si rivela dispositivo e presenza con cui relazionarsi con curiosità e fisicità sensoriale. Sfidando i confini tra mente e corpo, e lasciandosi guidare dalla propria urgenza interiore, l’interprete riesamina la sua identità attraverso il simbolismo dell'uovo come entità rigenerativa nei principi di genesi, sviluppo, distruzione e resistenza. In questa creazione, l’interprete intende lasciare tracce di sé nell'esplorazione estemporanea del proprio flusso vitale, nel tentativo di raggiungere con veridicità un’alta connessione con terra e cielo. Interrogandosi sul "Come stare al mondo?" l’artista mira a schiudersi da ogni sovrastruttura e a trovare un luogo elevato e protetto nella società contemporanea che pare sempre sull'orlo di un’imminente collasso, conducendo il pubblico in un percorso onirico verso inesplorate dimensioni immaginifiche per scoprire modi alternativi di esistere. 

SOMMARIO 

Il materiale utilizzato deriva da una raccolta su larga scala di gusci d’uovo di gallina, iniziata a gennaio 2024 dall’artista per questo specifico progetto. Ogni guscio diventa una risorsa essenziale, attraverso un processo di purificazione che prevede cura nelle fasi di lavaggio, disinfezione, essiccazione e conservazione, ancora in corso. Questo approccio favorisce un dialogo profondo tra corpo e materia, contribuendo alla continua rigenerazione del materiale per l’installazione e altre opere in sviluppo. Al centro del progetto vi è l’uovo, simbolo di energia cosmica e rinascita, che incarna la dicotomia tra nascita e morte, creazione e distruzione. La ricerca esplora l’uovo come archetipo e riflesso sociale, indagando la sinestesia tra corpo, mente, sensorialità, materia e ecosistema. Il progetto apre una riflessione critica sulle azioni consumistiche e sullo sfruttamento intensivo delle risorse naturali, promuovendo il riciclo e un approccio consapevole, sottolineando l’urgenza di adottare pratiche più sostenibili e rispettose per garantire la sopravvivenza nel e del pianeta. Il lavoro mira a far riflettere sulla vulnerabilità contemporanea e sull’impatto delle nostre azioni sul futuro, offrendo un’esperienza immersiva progettata per adattarsi a diversi contesti e luoghi, come teatri, spazi non convenzionali, musei, ambienti urbani e schermo.

MEZZI / SPECIFICHE (settembre 2024)

1 composizione installativa di gusci d’uovo disposti al suolo (3 box - contenitori grandi), 1 uovo sodo appeso a un filo di nylon, 6 microfoni a contatto con il suolo, 1 impianto audio, 1 microfono a filo con asta, 1 videoproiettore, 1 schermo, 1 fischietto ad acqua in ceramica, 3 diffusori di olio essenziale alla mirra.

CENNI STORICO-ARTISTICI (settembre 2024)

L’uovo come legante è alla base del pigmento della tempera a uovo, senza la quale gli artisti non avrebbero potuto dipingere prima dell’avvento della pittura a olio. Ne parlano i ricettari più importanti, dal Libro dell’arte trecentesco di Cennino Cennini all’Introduzione alle tre arti del Disegno cinquecentesca di Giorgio Vasari. Un uovo vero del 1472 sta sospeso con un filo bianco al centro di un’abside a conchiglia, perpendicolare a un Vergine altera incurante dei santi attorno a lei e del duca committente del quadro a uno dei più straordinari artisti del Rinascimento, Piero della Francesca. L’uovo sembra il protagonista misterioso dell’iconografia della Pala di Brera, esposta nel museo omonimo a Milano, ancora oggi emanante silenzioso raccoglimento. Un uovo di bronzo del 1978 è stato protagonista di una delle performance comportamentali più intrise di valore civile tra quelle create da artisti performativi internazionali. La sera del 16 marzo 1978 il quarantaduenne Luciano Fabro si trova a Roma. Si dirige in via Gregoriana (dove ancora oggi si va a studiare la Storia dell'arte in una delle maggiori biblioteche specializzate del mondo, l'Hertziana). Là Fabro preleva da un suo gallerista una sua scultura, Io (L'uovo): un uovo di bronzo concavo che ha le stesse misure di Fabro in posizione fetale. Con l'uovo alter ego di sé stesso, Fabro arriva in via Veneto per andare a deporre "Io (L'uovo)" nella Fontana delle Api berniniana in Piazza Barberini. L'autoritratto dell'artista sta quindi deposto nel liquido amniotico della tradizione della storia dell'arte. Fabro non compie il rituale comportamentale da solo; dietro di lui, come in una processione laica solenne, si forma un corteo di altri artisti e di critici, tra cui ci sono Mario e Marisa Merz, Jannis Kounellis, Vettor Pisani, Francesco Clemente, Achille Bonito Oliva e altri. La Via Crucis laica in una Roma semideserta e militarizzata dal terrore è la risposta degli artisti all'evento più violento della Storia repubblicana: quel mattino in via Fani era stato rapito Aldo Moro, che il 9 maggio verrà lasciato cadavere, ripiegato su sé stesso, in un portabagagli in via Caetani. Si tratta solo di alcuni esempi della presenza costante dell’uovo nella storia dell’arte. Dalle prescrizioni tecniche ai risultati concreti della creazione, altre decine di volte gli artisti hanno compiuto il rituale in silenzio, inglobando l’uovo nella propria poetica come metafora dell’incidenza della spiritualità dell’artista sul mondo (Floriana Conte).