COME STARE AL MONDO?

TITOLO 

Come stare al mondo? 

AUTORE / INTERPRETE 

di e con Giacomo De Luca

STATO ATTUALE

Primo Studio (work in progress) creazione inedita che non ha ancora debuttato

TEMPO DI RICERCA

da gennaio 2024 - attualmente in corso 

PERIODO DI CREAZIONE 

settembre 2024 - attualmente in corso

PERIODO IDEALE DEL DEBUTTO 

2026

DIPARTIMENTO

transdisciplinare

AMBITI 

danza contemporanea, teatro fisico, performance, installazione d’arte

DURATA

45’ variabile, atto unico

FORMATO 

site-specific per teatro, palcoscenici, museo e o all’aperto, allestimento teatrale (tappeto, fondale, ring luci)

CREDITI 

Ideazione, Regia, Drammaturgia, Installazione, Coreografia di e con Giacomo De Luca 

in collaborazione con Visionary Artists For Change:

Elena Molon Tutor, Consulenza artistica

Floriana Conte Consulenza scientifica storico-artistica per l’arte moderna e contemporanea

Francesco Cocco Consulenza alla drammaturgia 

Eugen Bonta Video e Fotografia

Giovanni Dinello Composizione sonoro dei gusci 

Tutoraggio drammaturgico di Enrico Pitozzi e sulla spazializzazione acustica di Giulia Vismara, nell'ambito di Nuove Traiettorie - azione del Network Anticorpi XL

MUSICA

Georges Bizet, Henryk Górecki, Gavin Bryars, Brian Eno, Renè Aubry, David Lynch.

PARTNERS

Con il supporto di TRAC Teatri di Residenza Artistica Contemporanea – Centro di residenza pugliese, Principio Attivo Teatro - Manifatture Knos - Centro Culturale di Lecce, Crest - Auditorium TatA’ di Taranto.

Progetto sviluppato nell'ambito di Nuove Traiettorie 2024/25 azione del Network Anticorpi XL in Residenze presso L'arboreto - Teatro Dimora di Mondaino, Fondazione Armunia, Ass. Vera Stasi.

Con il supporto amministrativo di AiEP - Ariella Vidach

Con il supporto di comunicazione, promozione di Theatron 2.0 

RESIDENZE TRASCORSE

2 - 8 sett 2024 a Crest - Auditorium TatÀ, Taranto, IT; 

17 - 24 sett 2024 a Principio Attivo Teatro - Lecce, IT;

4 - 11 novembre 2024 a L'arboreto - Mondaino - IT;

RESIDENZE IN PROGRAMMA

24 - 28 febbraio 2024 (5 giorni) da Armunia, Castiglioncello, IT 

N’ GIORNATE DI PRODUZIONE PREVISTE

90 giorni, 3 mesi

N’ GIORNATE DI RESIDENZE TRASCORSE

27 giorni

N’ GIORNATE DI RESIDENZE RESTANTI

63 giorni 

IL PROGETTO 

Come stare al mondo? è uno spettacolo transdisciplinare, site-specific. Ideato come un happening, si sviluppa in una trilogia di formati: Danza-Performance, Installazione d’arte, Oggetti e Biblio-fotografia. 

Include opere: concluse, in progress e in cantiere.

– Performance, pilastro portante del progetto, di 50’ (esperienziale e interattiva) è composta da 2 soli/variazioni coreografiche (di 15’ e 20’) di danza contemporanea - teatro fisico; oltre una serie di soli-azioni sperimentali di performing arts (di 3’, 15’, o 50’ fino a un tot di ore variabili). Eseguite dall’artista singolarmente, o anche in collettivo con: performer, danzatori/trici, attori/trici e pubblico.

– Installazione d’arte e scenografica (transitoria e interattiva) in esposizione temporanea;

– Oggetti e opere scultoree in esposizione temporanea;

– Installazione di videoarte (audiovisiva) su schermo tv/proiezione in esposizione temporanea;

– Installazione sonora (musica acusmatica) diffusa con un impianto audio, in esposizione temporanea.

– Pubblicazione biblico-fotografica, composta da: testo di sala, catalogo fotografico, diario delle residenze (articoli online pubblicati su riviste), in formato cartaceo e eco-friendly, fruibile nella lingua Italiana, Englese e Braille, in esposizione temporanea e su richiesta, sia online che in loco pre-post-spettacolo.

TEMA E RICERCA

La ricerca indaga la sensorialità e la fisiologia, dall’origine alla trasformazione del movimento umano-animale, nella relazione con la materia e l’ambiente circostante. Al centro di tutto, c’è il potere cosmico dell’Uovo: archetipo universale, riflesso sociale, entità fragile ma resiliente, fulcro del concetto de Il Corpo Sensoriale dell’artista: simbolo di rinascita per una più consapevole umanità. Il progetto apre una riflessione critica sulle dinamiche consumistiche e sullo sfruttamento intensivo delle risorse naturali, promuovendo il riciclo, la rigenerazione e un approccio più sostenibile. Materiali di scarto, come gusci d’uovo e uova commestibili, vengono trasformati in risorse artistiche attraverso un meticoloso processo di purificazione della materia. Impiegati sia nella realizzazione installativa che nella performance, ispirando e producendo una nuova economia del movimento. Sottolineando l’urgenza di adottare pratiche rispettose, a partire dal corpo, per garantire la sopravvivenza del pianeta e nel pianeta.

SINOSSI 

In uno scenario surreale dove materia, danza e suono confluiscono in un unico respiro, l’evanescenza di un suolo esanime, cosparso di frammenti di gusci d’uovo, si rivela dispositivo sensoriale e presenza con cui relazionarsi. Sfidando i confini tra mente e corpo, e lasciandosi guidare dalla propria urgenza interiore, l’interprete lascia tracce di sé nell'esplorazione estemporanea del proprio flusso vitale. Interrogandosi sul Come stare al mondo?, l’artista mira a schiudersi da ogni sovrastruttura e a trovare un luogo elevato e protetto nella società contemporanea che pare sempre sull'orlo di un’imminente collasso. Nel tentativo di raggiungere con veridicità profonde connessioni percettive, riesamina la sua identità attraverso il simbolismo e il potere cosmico dell'uovo come entità rigenerativa nei principi di genesi, trasformazione, distruzione e rinascita. Conducendo il pubblico in un percorso onirico verso inesplorate dimensioni immaginifiche per scoprire modi alternativi di esistere.

SOMMARIO MATERIALE INSTALLATIVO e PRE-PRATICA

Il materiale installativo utilizzato, di riciclo, deriva da una raccolta su larga scala di gusci d’uovo di gallina. Iniziata a gennaio 2024 dall’artista per questo specifico progetto, in collaborazione con la comunità di Lecce, Milano e delle città in cui si svolgono residenze e laboratori. Ogni guscio, risorsa essenziale, attraversa un processo meticoloso e di purificazione, che manualmente prevede un’estrema attenzione, in 7 fasi: raccolta, lavaggio, disinfezione, deposizione, essiccazione, purificazione e conservazione (ancora in corso nel 2025). Questo approccio, come rituale meditativo, sotto forma di laboratorio esperienziale, favorisce il dialogo tra corpo e materia, contribuendo alla continua rigenerazione del materiale di scarto, re-destinato all’installazione presente e alle altre opere in sviluppo. L’uovo, simbolo di rinascita, incarna la dicotomia tra nascita e morte, creazione e distruzione. Le fasi laboratoriali esplorano la struttura del guscio, la sua composizione e architettura, il rispetto e la cura per la materia, configurandosi come una pre-pratica propedeutica allo spettacolo. Questo lungo percorso, prepara il performer all’atto stesso del performare, sviluppando un’unica attitudine, all’essere, al valore del tempo e alla capacità di concedersi all’altro nel qui e ora. Si indaga la sinestesia e il contatto, con uno scarto alimentare che, rigenerato, si trasforma in una risorsa significativa e fonte di ispirazione. 

MEZZI / SPECIFICHE 

1 composizione installativa di gusci d’uovo disposti al suolo, 1 uovo sodo appeso a un filo di nylon, 6 microfoni a contatto con il suolo, 1 impianto audio, 1 microfono a filo, 1 videoproiettore, 1 tv, 1 fischietto ad acqua in ceramica.

SPECIFICHE SITE-SPECIFIC DELL'INSTALLAZIONE POST–PERFORMANCE 

Se pianificata in anticipo, l'installazione audiovisiva su schermo tv, può rimanere in esposizione anche dopo il termine della performance nel luogo deputato, sia nello stesso spazio, in uno adiacente, circostante o in un altro luogo concordato. L'opera di videoarte e l’installazione transitoria di gusci possono essere esposte post-spettacolo per un periodo prolungato, con una durata minima di 30’ e una durata massima variabile: ore, giorni o mesi, in modalità temporanea. Le modalità favoriscono l'estensione dell'esperienza interattiva e immersiva oltre il termine dello spettacolo, offrendo al pubblico un accesso prolungato all'opera, e garantendo una fruizione ampliata in termini di tempo, spazio e delle prospettive visive-sonore.

CENNI STORICO-ARTISTICI (settembre 2024)

L’uovo come legante è alla base del pigmento della tempera a uovo, senza la quale gli artisti non avrebbero potuto dipingere prima dell’avvento della pittura a olio. Ne parlano i ricettari più importanti, dal Libro dell’arte trecentesco di Cennino Cennini all’Introduzione alle tre arti del Disegno cinquecentesca di Giorgio Vasari. Un uovo vero del 1472 sta sospeso con un filo bianco al centro di un’abside a conchiglia, perpendicolare a un Vergine altera incurante dei santi attorno a lei e del duca committente del quadro a uno dei più straordinari artisti del Rinascimento, Piero della Francesca. L’uovo sembra il protagonista misterioso dell’iconografia della Pala di Brera, esposta nel museo omonimo a Milano, ancora oggi emanante silenzioso raccoglimento. Un uovo di bronzo del 1978 è stato protagonista di una delle performance comportamentali più intrise di valore civile tra quelle create da artisti performativi internazionali. La sera del 16 marzo 1978 il quarantaduenne Luciano Fabro si trova a Roma. Si dirige in via Gregoriana (dove ancora oggi si va a studiare la Storia dell'arte in una delle maggiori biblioteche specializzate del mondo, l'Hertziana). Là Fabro preleva da un suo gallerista una sua scultura, Io (L'uovo): un uovo di bronzo concavo che ha le stesse misure di Fabro in posizione fetale. Con l'uovo alter ego di sé stesso, Fabro arriva in via Veneto per andare a deporre "Io (L'uovo)" nella Fontana delle Api berniniana in Piazza Barberini. L'autoritratto dell'artista sta quindi deposto nel liquido amniotico della tradizione della storia dell'arte. Fabro non compie il rituale comportamentale da solo; dietro di lui, come in una processione laica solenne, si forma un corteo di altri artisti e di critici, tra cui ci sono Mario e Marisa Merz, Jannis Kounellis, Vettor Pisani, Francesco Clemente, Achille Bonito Oliva e altri. La Via Crucis laica in una Roma semideserta e militarizzata dal terrore è la risposta degli artisti all'evento più violento della Storia repubblicana: quel mattino in via Fani era stato rapito Aldo Moro, che il 9 maggio verrà lasciato cadavere, ripiegato su sé stesso, in un portabagagli in via Caetani. Si tratta solo di alcuni esempi della presenza costante dell’uovo nella storia dell’arte. Dalle prescrizioni tecniche ai risultati concreti della creazione, altre decine di volte gli artisti hanno compiuto il rituale in silenzio, inglobando l’uovo nella propria poetica come metafora dell’incidenza della spiritualità dell’artista sul mondo (Floriana Conte).

RICERCA D’AUTORE

Avviata nel 2020, la ricerca autoriale di Giacomo De Luca si fonda sul concetto in continua evoluzione de Il Corpo Sensoriale, cui si è affiancato dal 2024 quello de Il Corpo Futuristico. Partendo dal corpo e da necessità interiori il suo lavoro punta all’essenza. Indagando l’origine e lo sviluppo del movimento umano e animale, a partire dal respiro, emissioni vocali, sensorialità e processi cognitivi, emotivi, biologici, fisiologici, energetici, cinetici e motori. Considerando il corpo un archivio e laboratorio esperienziale, nel suo lavoro attraversa intese e scissioni tra corpo e mente, tra ambiente, l'altro e il cosmo, in una pratica transdisciplinare tra danza contemporanea, performance e arti visive, di natura sperimentale. Una circumnavigazione sensoriale, nel quale esplora una nuova economia del movimento. Il suo operato “rimodella gli schemi tradizionali di movimento” e la visione convenzionale del corpo umano, trasformandolo da mero veicolo di pensiero, meccanico, sfruttato e sopravvalutato, a “dispositivo” vivente più consapevole, extra-sensoriale e pluri-intelligente. Da questa indagine, in sviluppo già dal 2022, emerge Sensorium 2.0: archivio rigenerativo e programma metodologico sperimentale sia di allenamento che di processo creativo. Concepito come “decreazione” del sapere, volto a stimolare percezioni, allenare ed evolvere abilità intrinseche. Coniugando principi fondamentali da tecniche di danza, teatro, discipline olistiche, meditazione dinamica, training e i linguaggi plurali del corpo, ponendo al centro la conservazione, la rigenerazione e il dissesto di pratiche, ricevute come forma di “testamento artistico” dai suoi maestri e coreografi. 

GIACOMO DE LUCA

“Danzatore e artista sperimentale. Il suo linguaggio esplora il corpo in una ricerca di sé che indaga la creatività umana” — La Biennale di Venezia, College Danza by Wayne McGregor. 2022

"Interprete frizzante, si avventura in una non semplice esplorazione coreografica, rimodellando gli schemi tradizionali di movimento” — Giuseppe Distefano. 2021