SENSORIUM 2.0

Ideato e condotto da Giacomo De Luca | Visionary Artists for Change 

Il training propone un percorso esperienziale dedicato all'esplorazione de IL CORPO SENSORIALE. 

Rivolto a _danzatori/trici professionisti/e e semi-professionisti/e, performers, movers, actors, artisti/e, humans e curiosi/e. Nel 2024 il training è stato accolto dalla comunità di Sharing Training Milano e Torino,  la scuola Balletto di Venezia e altri centri e scuole professionali. 

LA PRATICA 

Nutrire, investigare e stimolare il corpo-mente potenziando l'azione fisica in modo ricettivo. Il training è basato su svariati metodi di danza e pratiche somatiche (ascolto, propriocezione, radicamento, contemplazione, visualizzazione, release, contrazione, espansione, riduzione, salto, contatto, vocalità, espressività). Partendo dal percepirsi, dallo stare, dall'essere e dell'agire nel qui e ora ci si apre all'inatteso. L'obiettivo è liberare la propria urgenza dall'interno verso l'esterno. Si invita a scoprire nuove percezioni in un percorso esperienziale individuale, collettivo e ambientale. La ricerca indaga il 'Corpo Sensoriale' concetto in progress emerso nell'artista e mira al rigenerarsi in un dispositivo extrasensoriale e plurintelligente per una nuova economia corporea. 

LA RICERCA D’AUTORE

 “Danzatore e artista sperimentale. Il suo linguaggio esplora il corpo in una ricerca di sé che indaga la creatività umana” Catalogo - La Biennale di Venezia, College Danza 2022 by Wayne McGregor. 

Avviata nel 2020, la ricerca autoriale di Giacomo De Luca si fonda sul concetto in continua evoluzione de Il Corpo Sensoriale, e dal 2024 si è affiancata l’idea de Il Corpo Futuristico. 

Mettendo al centro di tutto il corpo, l’urgenza istintiva e le necessità interiori, il suo lavoro va all’essenza, e esplora l’origine e lo sviluppo del movimento umano e animale, a partire dal respiro, i sensi, le emissioni vocali e i processi cognitivi, emotivi, biologici, fisiologici, energetici, cinetici e motori. 

Considerando il corpo un archivio rigenerativo e un laboratorio esperienziale, analizza intese e scissioni tra corpo e mente, in una conversazione profonda e meditativa con se stesso, e in un rapporto sinestetico tra corpo, materia, ambiente e cosmo. Elabora le sue creazioni come una circumnavigazione sensoriale, nel quale attraversa una pratica transdisciplinare che intreccia la danza, il teatro fisico, la performance e le arti visive. 

Il suo lavoro “rimodella gli schemi tradizionali di movimento” verso una nuova economia del movimento, alterando la visione convenzionale del corpo, e trasformandolo da mero veicolo di pensiero, abusato, sfruttato e sopravvalutato, a “dispositivo” vivente, indipendente, più consapevole, extra-sensoriale e pluri-intelligente. 

Da questa indagini, e in sviluppo dal 2022, emerge Sensorium 2.0: archivio e programma metodologico sperimentale, sia di allenamento che processo creativo. Concepito come “decreazione” del sapere, volto a stimolare percezioni, e a individuare, allenare ed evolvere abilità intrinseche. Coniugando principi fondamentali da varie pratiche e tecniche di danza, teatro, discipline olistiche, meditazione dinamica, training e i linguaggi plurali del corpo, per la conservazione, la rigenerazione e il dissesto di nozioni e pratiche, ricevute come forma di “testamento artistico” dai suoi maestri e coreografi.