((MO!))

TITOLO 

((MO!))

SOTTOTITOLO 

Odio le persone che non conoscono l’urgenza

AUTORE - INTERPRETE 

di e con Giacomo De Luca

STATO ATTUALE

primo studio (creazione inedita che non ha ancora debuttato)

PERIODO DI CREAZIONE 

attualmente in corso

PERIODO IDEALE DEL DEBUTTO 

2026

DIPARTIMENTO

performance di danza contemporanea / teatro fisico, installazione di videoarte

DURATA

30’ variabile

FORMATO 

site-specific (spazi non-convenzionali: museo, teatro, abitazione, urbano, natura)

CREDITI 

Ideazione, Regia, Sonoro, Installazione, Video, Costume, Coreografia di Giacomo De Luca
in collaborazione con Visionary Artists For Change:
Floriana Conte Consulenza scientifica storico-artistica per l’arte moderna e contemporanea (Università di Foggia)
Elena Molon Consulenza artistica
Vanessa Pey Camera, post-produzione video pink, black and white
Angelo Bitetti Videomapping, camera, post-produzione video in esterno
Tommaso Accalai Camera, assistenza, post-produzione video
Claudio Prati: tutoraggio

Testo recitato da: "Giornale Notturno I” di Jan Fabre
Testo di sala “Odio le persone che non conoscono l’urgenza” di F.C, da: conferenza stampa, 1985 per “Otello" di Carmelo Bene Musica Ben Frost, Daniel Bjarnason, Jean M. Vivenza, Franco Battiato, Curses, Pan Sonic, KTL, MC_team, AYYA 

Vincitore del bando di ricerca al DiDstudio NAO Performing Festival - Fabbrica del Vapore di Milano 2024

PRODUZIONE

La Sfera Danza (Padova IT)

PARTERNARIATO 

Con il Sostegno di DIDstudio- Centro di ricerca coreografica e di innovazione interattiva digitale / NAO Performing Festival 24_25 - art 45 MIC / Azioni Trasversali-Ricambio Generazionale. (Milano IT)

NECESSITÀ

Si cerca il Sostegno di Residenza nell’annualità 2025/26

RESIDENZE TRASCORSE

17 - 22 Novembre 2024 presso DiDStudio - Fabbrica del Vapore, Milano, IT

31 marzo - 6 aprile 2025 presso DiDStudio - Fabbrica del Vapore, Milano, IT

RESTITUZIONE DEL PRIMO STUDIO

21 Novembre 2024 presso DiDStudio - Fabbrica del Vapore, Milano, IT

6 Aprile 2025 presso DiDStudio - Fabbrica del Vapore, Milano, IT

SINOSSI

La ricerca di ((MO!)) indaga la percezione sinestetica e l’emersione di qualità intrinseche dell’essere umano, in grado di generare una dinamicità fisica tale da imprimere l’urgenza istintiva de “Il Corpo Futuristico” nell’istante. Spinto all’essenza del movimento, l'interprete si riflette in un dispositivo vivente che accede alla totalità dell’esistenza. In una dimensione psico-cinematografica, lo spazio performativo diviene un affresco di pluri-proiezioni di videodanza, nel catturare il fremito incarnato nel termine mo’, espressione radicata nell’identità culturale del centro-sud Italia. Un’esperienza immersiva che invita il pubblico e l'artista in una campo d’azione interattivo, un flusso generativo che oscilla tra corpo e mente, interno e esterno, passato e futuro, abitando quadri intimi e persuasivi nell’estemporaneità del movimento. 

IL PROGETTO 

Di natura sperimentale e site-specific, il progetto aderisce a spazi non-convenzionali, come musei, teatri, luoghi all’aperto, contesti urbani e paesaggi naturali. Si articola in 2 formati: Performance, sensoriale e relazionale, composta da assoli coreografici, sezioni d’improvvisazione e azioni performative sperimentali, in cui il performer interagisce costante con un’Installazione audiovisiva immersiva, composta da pluri-proiezioni di videodanza-videoarte, è fruibile anche post-spettacolo in esposizione temporanea. Ideato come un happening esperienziale, include quadri performativi, proiezioni visuali e sonore, un dialogo attivo con il pubblico e un set scenografico-installativo audiovisivo. 

SPECIFICHE SITE-SPECIFIC DELL'INSTALLAZIONE POST–PERFORMANCE 

Se pianificata in anticipo, l'installazione audiovisiva può rimanere esposta anche dopo la performance, nel luogo designato. La proiezione può essere ricollocata e rimodulata bidimensionalmente a 360°, modificando la visione in altezza, larghezza, profondità e in differenti grandezze, sia nello stesso spazio che in uno adiacente, circostante, o in un altro luogo concordato. L’opera può essere esposta post-spettacolo per un periodo prolungato, con una durata minima di 30’ e una durata massima variabile, che può andare da ore a giorni o mesi, in modalità temporanea, permanente su concessione. Queste modalità favoriscono l’estensione dell’esperienza interattiva e immersiva oltre il termine dello spettacolo, offrendo al pubblico un accesso prolungato all’opera e garantendo una fruizione ampliata in termini di tempo, spazio e prospettive audiovisive.

NECESSITÀ ILLUMINOTECNICHE

Per garantire un'ottima visibilità della proiezione video, è fondamentale uno studio specifico sull'illuminazione del luogo. Si richiede il buio in spazi chiusi e all’aperto, prediligendo orari pomeridiani o serali per le performance all'esterno. In ogni contesto, la modularità e l’adattabilità dell’opera in site-specific rispondono alle esigenze logistiche e curatoriali del luogo. L'artista è disponibile a instaurare un dialogo aperto, effettuando sopralluoghi nelle possibili location per individuare affinità tra architettura, corpi e videoproiezioni, valorizzando reciprocamente lo spazio, le persone e l’opera.

SCENARIO 

La performance e l'installazione è site-specific in spazi non convenzionali: Teatrale: palcoscenici, platee, foyer, studi. Museale: musei, mostre espositive. Urbano: spazi urbani, abitazioni, cortili, garage, container, strade. Naturale: paesaggi e ambienti naturali.

GIACOMO DE LUCA

“Danzatore e artista sperimentale. Il suo linguaggio esplora il corpo in una ricerca di sé che indaga la creatività umana” — La Biennale di Venezia, College Danza by Wayne McGregor. 2022

VANESSA PEY 

“Attraverso immagini fotografiche e video di grande formato, crea rappresentazioni altamente emotive che articolano i desideri e i disordini dell'umanità, delle architetture che ci sostengono, delle geografie sensoriali che ci circondano. Attraverso gli archetipi, esplora una gamma di emozioni forti: orrore, instabilità, attrazione, rabbia, rimpianto, estasi, disperazione. Non c'è un ritratto calmo, né emotivamente né compositivamente, è come se li avesse catturati nel mezzo di una lotta interiore, nel momento di un conflitto decisivo, di una divisione identitaria. Allo stesso modo troviamo giochi di genere: il maschile diventa femminile e il femminile si perde nell'esibizione dell'immagine; i soggetti sono ridotti alla loro essenza auratica. È interessato agli stati più erratici della nostra esistenza. Sovrapposizioni frenetiche, immagini materiche intrecciate e ripetizioni insistenti” — Gabriele Virgilio Luciani. 2023