Giacomo De Luca (Lecce, 1999) è un artista contemporaneo attivo a livello internazionale come danzatore, coreografo, performer e artista visivo. Laureato all'Accademia Teatro alla Scala, si è formato in Italia, Svizzera, Olanda e Belgio. Artista associato a AiEP - Ariella Vidach e Fondatore di Visionary Artists for Change: Network e Dipart. indipendente di ricerca e innovazione artistica.

Selezionato nelle maggiori istituzioni e festival: La Biennale di Venezia - College, Triennale di Milano - FOG Machine, Network Anticorpi XL - Nuove Traiettorie, CANGO - Virgilio Sieni, BASE Milano, ICK Amsterdam, Troubleyn | Jan Fabre, Università degli Studi di Padova, Lausanne Béjart Ballet, Kilowatt/CapoTrave, Ravenna Festival, LAC Lugano, La Sfera Danza, MilanOltre, NAO, CIMD, TEDx, ViaFarini, Capriola Festival. 

Selezionato da BCC Arte & Cultura per la mappatura internazionale dei 100 “Futuri Emergenti Italiani” under35 dell’arte contemporanea 2026. Vincitore del bando Culture Moves Europe – Individual Mobility 2025/26 EU/Goethe-Institut. Vincitore del Bando “Residanza – La casa della nuova coreografia" promosso da Movimento Danza. Finalista a FLIC - Lanciano in Contemporanea 2022. Ha ricevuto commissioni da: La Sfera Danza - Padova danza project, Festival di musica Spirito del Tempo / ADI Design Museum, e da DURAZZI MILANO di Ilenia Durazzi e Maurizio Cattelan.

Interprete di nuove produzioni e prime mondiali di: Emio Greco, Kinkaleri, Wayne McGregor, Saburo Teshigawara, Maria Hassabi, Merce Cunningham Trust, Liliana Cavani, Fabrizio Favale, Matteo Levaggi, Emanuela Tagliavia, Raymond Pinto, Edit Domoszlai; e nel cast di produzioni del repertorio di: Crystal Pite e come ballerino del Teatro alla Scala 2024/2 di Maurice Béjart, William Forsythe, Angelin Preljocaj.

Il suo career-long learning include: La Biennale di Venezia – College Danza 2021-22; Full scholarship recipient del Jan Fabre Teaching Group - Troubleyn Antwerp 2023/2026; Curatore di SLAPinprogress 2025; Alumnus di P.I.A scuola indipendente di arti visive e studi curatoriali 2025; Autore di recensioni per Stratagemmi Prospettive Teatrali | MilanOltre Reviews 2024-25; Trainer certificato del Bodycode System 2020. 

Selezionato in seminari di ricerca e alta formazione in performance, danza e teatro con: Jan Fabre, Carolyn Carlson, Cristina Rizzo, Cristina Caprioli, Monica Francia, Gruppo Nanou, Daniele Albanese, Stefania Tansini, Francesca Proia, Nicoletta Cabassi, Marta Ciappina, Charles Pas, Nicola Galli, Camilla Monga, Olivier de Sagazan, Melisa Zuberti; in drammaturgia della luce con: Gianni Staropoli, Michelangelo Bellani; in studi curatoriali e arti visive con: Ahmet Öğüt, Nerina Ciaccia, Angela Maderna, Irene Sofia Comi.

La mia pratica si colloca nel sistema dell’arte con un approccio radicalmente transdisciplinare tra danza, teatro, performance, happening, scultura, video, suono, fotografia, design, scrittura e intervista. Spinto da un’urgenza istintiva e da profonde necessità, indago il corpo e la materia nel XXI secolo come archivio vivente e laboratorio sperimentale. 

La mia ricerca va all’essenza del movimento nell’atto della danza come esperienza sinestetica, esplorando i processi cognitivi umani-animali e la relazione tra artista e pubblico. Autoanalisi, sublimazione dei sensi e investimento fisico totale orientano la creazione di opere concepite come circumnavigazioni sensoriali e dispositivi biologici, in transito tra memoria, conflitto, immaginazione e spiritualità. Il corpo si configura come organismo capace di somatizzare l’impercettibile. Nei miei lavori affronto temi di vita, morte, trasformazione e purificazione, come dichiarazioni poetiche di resistenza e di dissenso nei confronti di sistemi socio-politici iperproduttivi, capitalisti e consumisti. 

Le pratiche ereditate dai miei maestri vengono rianalizzate e decostruite nella sperimentazione e nel dissesto del sapere come atto di innovazione. Da questo processo nasce Sensorium 2.0 training e percorso metodologico esperienziale da cui emergono produzioni in continua evoluzione, tra cui: Il Corpo Sonoro, Il Corpo Reliquia, Il Corpo Alimentare (dal 2025), ll Corpo Futuristico (dal 2024), Il Corpo Sensoriale (dal 2021), Il Corpo Accademico (dal 2019).