Giacomo De Luca (1999) con base a Lecce e Milano, è un artista contemporaneo attivo a livello internazionale come danzatore, coreografo, performer, artista visivo e ricercatore. Artista associato alla compagnia AiEP - Ariella Vidach e Fondatore di Visionary Artists for Change: Network e Dipartimento indipendente di ricerca e innovazione artistica. 

Diplomato all’Accademia Teatro alla Scala nel 2019, ha lavorato in Italia, UK, Svizzera, Paesi Bassi e Belgio. Interprete in nuove creazioni di Emio Greco, Kinkaleri, Wayne McGregor, Saburo Teshigawara, Maria Hassabi, Fabrizio Favale, Matteo Levaggi, Liliana Cavani, Emanuela Tagliavia, Raymond Pinto, Edit Domoszlai e in produzioni di Maurice Béjart, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Crystal Pite. 

Selezionato e presente nelle maggiori istituzioni e festival internazionali: La Biennale di Venezia - College, Teatro alla Scala, Triennale di Milano - FOG Machine, Network Anticorpi XL - Nuove Traiettorie, CANGO, BASE Milano, ICK dans Amsterdam, Troubleyn Jan Fabre, Lausanne Béjart Ballet, Ravenna Festival, LAC Lugano, La Sfera Danza, MilanOltre, DiD Studio NAO, CIMD, ViaFarini, TEDx, Capriola Festival. 

Artista emergente under-35 selezionato da Exibart – BCC Arte & Cultura per la mappatura nazionale dei “Futuri Emergenti Italiani” dell’arte contemporanea 2026. Finalista a FLIC - Festival Lanciano in Contemporanea 2022 e Vincitore del Bando “Residanza” – La casa della nuova coreografia 2025 di Movimento Danza. Ha ricevuto commissioni da Durazzi Milano (Ilenia Durazzi e Maurizio Cattelan) 2024 e Festival di musica Spirito del Tempo - ADI Design Museum 2023. 

Il suo career-long learning include: La Biennale di Venezia – College 2021 e 2022; Borsista al Jan Fabre Teaching Group - Troubleyn Antwerp 2023/2026; Curatore di SLAPinprogress 2025; Alumnus di P.I.A School of Visual Arts and Curatorial Studies 2025; Trainer del Bodycode System 2020; Autore di recensioni per Stratagemmi Prospettive Teatrali | MilanOltre - Reviews 2024/2025. 

Selezionato per seminari di ricerca e alta formazione con: Carolyn Carlson, Cristina Rizzo, Cristina Caprioli, Monica Francia, Gruppo Nanou, Daniele Albanese, Stefania Tansini, Francesca Proia, Nicoletta Cabassi, Marta Ciappina, Charles Pas, Nicola Galli, Camilla Monga, Olivier de Sagazan, Melisa Zuberti.

La mia pratica si colloca nel sistema dell’arte con un approccio radicalmente transdisciplinare tra danza, teatro, performance, happening, scultura, video, suono, fotografia, design, scrittura e intervista. Spinto da un’urgenza istintiva e da profonde necessità, indago il corpo e la materia nel XXI secolo come archivio vivente e laboratorio dinamico. 

La mia ricerca va all’essenza del movimento nell’atto della danza come esperienza sinestetica, esplorando i processi cognitivi umani-animali e la relazione tra artista, opera e pubblico. Autoanalisi, sublimazione dei sensi e investimento fisico totale orientano la creazione di opere concepite come circumnavigazioni e dispositivi biologici, in transito tra memoria, conflitto, immaginazione e spiritualità. Il corpo si configura come organismo capace di somatizzare l’impercettibile, il dolore e il piacere, dando forma a una nuova economia del pensiero. Nei miei lavori affronto temi di vita, morte, trasformazione e purificazione, come dichiarazioni poetiche di dissenso nei confronti di sistemi socio-politici iperproduttivi, capitalisti e consumisti. 

Le pratiche ereditate dai miei maestri vengono rianalizzate e decostruite nella sperimentazione e nel dissesto del sapere come atto di innovazione. Da questo processo nasce Sensorium 2.0 training e percorso metodologico esperienziale da cui emergono produzioni in continua evoluzione, tra cui: Il Corpo Sonoro, Il Corpo Reliquia, Il Corpo Alimentare (dal 2025), ll Corpo Futuristico (dal 2024), Il Corpo Sensoriale (dal 2021), Il Corpo Accademico (dal 2019).